Ist das noch Vandalismus oder schon Kunst? Wie Banksy die zeitgenössische Kunst wieder lebendig macht Es ist eine Provokation: War die Kunst tot, als Banksy berühmte Kunstwerke auf schmuddelige Wände im öffentlichen Raum warf und sie dabei verfremdete, ja, geradezu verbeulte, wie Kelly Grovier in ihrem Buch schreibt? Rettete Banksy mit seiner Interpretation von Kunst die Ikonen der Vergangenheit vor der Bedeutungslosigkeit? Denn er hat die alten Meisterwerke in die Gegenwart geholt und sie aus den Museen in die Öffentlichkeit gebracht. Es ist ein frischer, aufrührerischer Blick auf die Kunst des Künstlers, dessen Name inzwischen für viele als Synonym für Street- und Urban Art gilt. - Banksys Werk: Eine Reise durch die Meilensteine der Kunstgeschichte anhand seiner (Wand-)Bilder und Skulpturen - Kunst als Provokation: Der Künstler mit seinen faszinierenden Ideen für politische und gesellschaftskritische Motive - Mehr Kunstverständnis: Banksys Graffiti und unsere Wahrnehmung von Kunst - Was ist gute Kunst? Graffiti-Bilder, die die Massen bewegen - Ein Kunst-Buch für alle, die sich mit zeitgenössischer Kultur und auseinandersetzen wollen Michelangelos David, da Vincis Mona Lisa oder die Kreuzigungsszene: Vor Banksy ist niemand sicher Atemlos blättert man durch die bemerkenswerten Gegenüberstellungen von Banksys gewagten Wandmalereien, improvisierten urbanen Skulpturen und provozierenden Gemälde und ihren Vorbildern - den meisterhaften Ikonen der Kunst aller Epochen. Die Texte offenbaren das große kunsthistorische Wissen des Street Art-Künstlers und verleihen seinen Werken eine neue Tiefe. Das Kunst-Buch macht deutlich, dass jede seiner Neuinterpretationen nichts weniger als eine Verbeugung vor den alten Meistern ist. Der Bildband von Kelly Groviers mit seinen scharfsinnigen Texten ist eine Bereicherung für jedes Bücherregal zur Kunst! Werfen Sie einen neuen Blick auf die Kunstgeschichte und ihren Einfluss auf unsere Wahrnehmung der Welt.

BANKSY gilt heute als der berühmteste urbane Künstler der Welt. Dass er auch ein scharfsinniger Kunsthistoriker ist, mag viele überraschen. Doch die unzähligen großartigen Werke, die BANKSY in den letzten dreißig Jahren geschaffen hat, bilden zusammen einen kühnen Kommentar und eine spannende Kritik zur Geschichte der Kunst und der Bildproduktion. Bewaffnet mit wenig mehr als Schablonen, Sprühfarbe und einem Mantel Anonymität hat sich Banksy eine verführerische Identität als Provokateur geschaffen, der Traditionen nicht umarmt, sondern zerreißt. Wenn man an Banksy denkt, denkt man an schmutzige Stadtmauern, weit entfernt von den elitären Galerien und privilegierten Museen, in denen Kunst normalerweise ausgestellt wird. Doch was Banksys gewagte Wandmalereien, improvisierte urbane Skulpturen und provozierenden Gemälde tatsächlich offenbaren, ist ein tiefes Verständnis der Kunstgeschichte. In diesem Buch wird durch die satirische Linse von Banksys provokant neu interpretierten Meisterwerken die Kunstgeschichte neu betrachtet und in einen unerwarteten Fokus gerückt. Ob er die Höhlenmalereien von Lascaux zitiert, Monets bezaubernden Seerosenteich neu erfindet, Géricaults tragisches und herzzerreißendes Werk in einen neuen Kontext stellt oder Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring auf die Straße bringt - jedes Genie ist Futter für seine neue Interpretation. Die Werke, die Banksy so provokant adaptiert, werden dadurch jedoch keineswegs in ihrer Bedeutung geschmälert, sondern durch seine Übernahme sogar aufgewertet. Die ikonoklastischen Werke von Banksy zwingen uns, unsere Zuneigung und Wertschätzung für die großen historischen Kunstwerke zu überdenken und zu der Frage, welchen Einfluss BANKSY auf unsere heutige Wahrnehmung und Sichtweise auf die Kunst hat.