Starting in the Renaissance, artists were bound to a canon of exemplary motifs and forms, something that again and again provoked counter-reactions. Methods parodying pictures could be used as an intrinsic artistic critique of authorities and aesthetic norms and to articulate claims to autonomy and status. Even though such counter-images were very much present in the early modern period, they have hitherto only rarely been a focus of research.

This volume addresses this desideratum. The case studies make a contribution to understanding pre-modern picture parodies from the perspectives of art history, literary studies, and visual culture by shedding light on their use in discourses on modernization and in specific conflict situations.

Künstler waren seit der Renaissance auf einen Kanon vorbildhafter Motive und Formen verpflichtet, was immer wieder Gegenreaktionen auslöste. Insbesondere bildparodistische Verfahren eigneten sich für eine kunstimmanente Kritik an Autoritäten und ästhetischen Normen sowie zur Formulierung von Autonomie- und Statusansprüchen. Obwohl derartige Gegenbilder in der frühen Neuzeit überaus präsent waren, sind sie bisher nur selten in den Blick der Forschung geraten.

Diesem Desiderat widmet sich der vorliegende Band. Aus kunsthistorischer, literaturwissenschaftlicher und bildwissenschaftlicher Perspektive leisten die Fallstudien einen Beitrag zum Verständnis vormoderner Bildparodien, indem sie deren Einsatz in Modernisierungsdiskursen und in konkreten Konfliktsituationen beleuchten.